LA FUGA A 3 SOGGETTI DE JS BACH

 

Como ya sabemos, la elegancia es un concepto global, no consiste sólo en vestir bien, y es que no se puede ser elegante sin ser culto ni refinado.

 

 

EL CUM DEDERIT DE VIVALDI / VIVALDI'S CUM DEDERIT

 

Hace escasas semanas acudí a ver la nueva película de celebérrimo agente secreto James Bond, y en un momento de especial tensión de la película, cuando la viuda del malvado Sciara, interpretada por la siempre cautivadora Mónica Bellucci, quien a sus cincuenta años conserva todo su innegable atractivo, en el momento que se intuye que puede ser ejecutada por los secuaces de la organización de su difunto marido, comienzan a sonar las notas de una pieza que inmediatamente identifiqué como el Cum dederit de Vivaldi.

LAS PINACOTECAS ESENCIALES DE AMSTERDAM

Parte de mis vacaciones las he disfrutado este año en los Países Bajos. Visita obligada es Amsterdam y en esta ciudad todo amante del arte debe forzosamente visitar el Rijsmuseum y el Museo de Van Gogh.

El Art decó

El Art Decó no puede comprenderse si no se tiene en cuenta la historia del Siglo XX. El Art Nouveau, que tratamos en la primera entrega de "edificios distinguidos", fue un estilo sinuoso y ewxcesivo que duró muy poco, y que podemos decir que tras la primera guerra mundial, la mentalidad universal había cambiado de tal manera que no había lugar para el Art Nouveau. Sin embargo, sobre todo durante el periodo de entreguerras, aparece el último de los estilos totales: El Art Decó.

El Art decó era radicalmente distinto al Art Nouveau. destaca por las formas simétricas y rectilíneas. Este fue el estilo de una época de elegancia nueva y diferente, infinitamente más relajada tras esa rigidez eduardiana de la primera década del siglo XX, heredada del XIX. El Art decó rigió la estética de la era del jazz, y se sirvió del cubismo, y hasta de la escuela de la Bauhaus.

No obstante esto no pretende ser un artículo académico acerca de un estilo determinado, sino informar de la existencia de "El gusto moderno, Art déco en París", exposición actualmente visitable en la fundación Juan March (Castelló 77).

Esta exposición, pionera en su género en nuestro país, recoge la evolución cronológica del estilo en París, uno de los epicentros del estilo. Aunque puede resultar una visita algo corta -se ve considerablemente rápido- resulta fantástica para sentir el espíritu de una época sofisticada y elegante.

Estará hasta el 28 de Junio.

J.V

GIORGIO DE CHIRICO Y LA PINTURA METAFISICA



 

La pintura metafísica surge en Italia hacia 1911. Este movimiento artístico, creado por el genial Giorgio de Chirico bebe de las fuentes simbolistas y es, desde mi punto de vista, la antesala necesaria de lo que posteriormente sería el movimiento del surrealismo.

La Pintura de Eugene Boudin

Eugène Boudin es uno de mis pintores predilectos. Nació en 1824 y fue un pionero el paisajismo que podemos llamar natural, porque hasta entonces los pintores desarrollaban su labor exclusivamente en el estudio, ya que su actividad se solía considerar como la de un artesano que trabajaba en su taller.

Corrientes y escuelas - La Bauhaus I, historia, evolución y filosofía

     La historia de la Bauhaus es la historia de la república de Weimar. Como con cualquier otra corriente artística, para comprenderla, hay que comprender el contexto histórico y social en el que se enmarca. Tras la primera guerra mundial y con el nacimiento de la república de Weimar, la antaño Alemania imperial militarista dominada por Prusia se convierte en el estandarte de la modernidad, un lugar en el que la innovación artística fue trepidante y explosiva.

La escuela de la Bauhaus en Dessau

     Fue durante esta época cuando nació la fama, que se acrecentaría tras la segunda guerra mundial, de que en Alemania se fabrican productos de calidad. La escuela de la Bauhaus buscaba, al igual que muchos movimientos anteriores, la vuelta a la calidad tras la aparición de los mediocres productos industriales parejos a la industrialización. No obstante hay una diferencia muy notable y es que la Bauhaus en ningún momento rechaza la fabricación en masa a diferencia de otros movimientos que en su búsqueda de la calidad  se dirigen exclusivamente a lo artesano. Al contrario, la escuela de la Bauhaus es uno de los primeros ejemplos del uso del diseño industrial: se trata de conseguir productos de gran calidad, fabricados en masa y además asequibles. Pero esto tampoco significa que la Bauhaus reniegue de la artesanía ya que, como reza en su manifiesto, hay que combinar arte y artesanía.

Formas geométricas y simples - Características de la Bauhaus. Olga González

      La escuela de la Bauhaus se distingue por unos principios que si bien hoy en día nos resultan sorprendentes, en su época fueron extremadamente innovadores.  Primeramente, es que la función determina la forma, sin ornamentos innecesarios. Su fundador, Walter Gropius, dictamina en su manifiesto que en el afán de decorar se ha perdido la función e importa solo la forma. Es interesante ver como se entienden arte y artesanía de formas completamente segregadas. Hoy en día, en lo referente a la artesanía, ya sea ebanistería, trabajo en piel, sastrería, escultura, o cualquier otra forma que pueda considerarse dentro de este campo, se aprecia un componente artístico. Esto no era así en 1919, cuando -quizá en todo un alarde de eficiencia y pragmatismo germánico- y remitiéndonos de nuevo al manifiesto de la Bauhaus, se habla del artista como improductivo, y del artesano como un creador de cosas útiles.

"Con el cambio de director, la escuela será víctima de sus propias ideas"

Walter Gropius - Olga González

     Busca la Bauhaus eliminar estas fronteras y conseguir que el artesano sea artista y el artista de utilidad a su arte mediante la artesanía. Es destacable el hacer notar la existencia de profesores provenientes de estos dos grandes campos. Grandes pintores como Kandinsky o Klee y maestros artesanos eran los encargados de formar a los jóvenes, permitiendo que estos aprehendiesen ideas, conceptos y maneras de entender la forma, la función y el diseño muy amplias y diferentes. Esta idea de eliminar barreras y conseguir la unificación es una constante de gran importancia en la filosofía de tan influyente escuela de diseño. Con ese afán de unificación se instruye a los alumnos en muy diversas técnicas de artesanía y arte, con el fin de que adquieran unos conocimientos y percepción que lleven a un nuevo lenguaje de diseño total. Estas ideas, y como en todo foco de intelectualismo, cultura y creatividad que ha existido, permitieron que hubiera una vibrante vida social y política en la escuela.

     Es precisamente la política la que determina la existencia de la  institución a lo largo de su historia. Si bien la institución no estaba politizada como tal, sus alumnos, considerados por aquel entonces y sobre todo en la localidad que inicialmente acogió la escuela, Weimar, que se caracterizaba por ser de carácter políticamente conservador, como una suerte de punks revolucionarios ruidosos y gamberros con el pelo largo, se ganaron rápidamente fama de revolucionarios de izquierdas. Independientemente de esto, nos encontramos ante un periodo en el que en Europa surgen los radicalismos políticos, desde los fascismos hasta el comunismo que comienza a cobrar importancia desde la recién creada Unión Soviética. Una escuela que de forma totalmente novedosa ponía énfasis en el desarrollo intelectual de la persona, alcanzando las más altas cotas del individualismo, era una institución que no encajaba con las ideologías mayoritarias de la época, en las que el grupo, ya fuera una clase social, raza, o nación, era lo que primaba sobre el individuo.

Póster promocional de la primera exposición

     Con la llegada del partido Nacional Socialista al poder en la localidad de Weimar en 1924 se termina el apoyo político -y con él, el económico-a la escuela, que decide cerrar sus puertas y trasladarse a Dessau, lugar en el que se desarrolló su segunda etapa hasta 1932. Es en Dessau cuando construye su conocidísima sede de la cual se hablará en la segunda entrega de la serie sobre la Bauhaus, y cuando acontecen una serie de cambios que llevarán al fin definitivo de la escuela según su concepción inicial. Con el cambio de director, la escuela será víctima de sus propias ideas en el contexto que le tocó vivir, y a pesar de que su último director en Dessau, van der Rohe, prohibió la política, la reputación ya había sido creada y el partido nazi llegó al poder en Dessau con la promesa electoral de cerrar la escuela de la Bauhaus, la cual cumplió. De ahí se trasladó a Berlín, donde duró menos de un año.

"la escuela de diseño de la Bauhaus se convirtió en un referente para el diseño industrial"

     La escuela continuó su andadura en Estados Unidos, cosa que trataremos en el siguiente artículo de la serie. A lo largo de esta existencia en Alemania, la escuela de diseño de la Bauhaus se convirtió en un referente para el diseño industrial, desarrollando elementos de la vida cotidiana con los que todos hemos tenido relación en algún momento, como es la silla cantilever. Aunque como fin último, como reza en su manifiesto, tenían la creación de espacios mediante la arquitectura, fue igualmente influyente su concepción del diseño y la extraordinariamente revolucionaria aplicación práctica del mismo, de forma que en apenas catorce años, las ideas salidas de esta institución siguen dando forma a muchos de los objetos que poseemos hoy en día. 

J.V.

Edificios Distinguidos I - Maison Tassel

     Desde la aparición de las primeras ciudades, varios miles de años antes de Cristo en Oriente Próximo, la existencia de la arquitectura monumental ha estado presente en la sociedad. Esto convierte a la arquitectura en una de las formas de refinamiento más típicas de la vida diaria, haciendo que la necesidad de cubrirse bajo un techo pase a ser una forma de expresión artística, y en un mundo extremadamente urbanizado, estamos totalmente rodeados de ella.

     En sus orígenes, las estructuras ornamentadas estaban intrínsecamente ligadas al poder regio y religioso, siendo estas las únicas entidades con recursos suficientes para permitirse la frivolidad de edificar construcciones ornamentadas. Esto iba ligado, lógicamente, al control político, siendo el adorno una forma de demostrar el poder mediante la exhibición de riqueza. Es desde la aparición del nuevo concepto de ciudad que supone la Polis griega, que no solo se busca exhibir esta influencia, sino también el embellecimiento de la ciudad, ya que es entonces cuando esta se convierte definitivamente en un espacio no solo de subsistencia.

Las columnas de hierro presentan gran esbeltez

      Es con el aumento de poder de la burguesía, que surge de la mano de la revolución industrial, cuando de forma generalizada, un grupo que no representa la autoridad religiosa ni es necesariamente la máxima autoridad de ningún estado, posee capacidad y riqueza suficientes para permitirse la indulgencia de construir edificios del más alto grado de refinamiento. En este momento de la historia es cuando llega el Art Nouveau, filosofía de diseño que no se podría explicar sin su contexto socioeconómico.

Con la rica burguesía capitalista ya más que establecida, aparece la necesidad de un nuevo lenguaje de diseño que represente la nueva era y no se apoye en los hombros de la arquitectura de formas y proporciones clásicas perfectamente regladas, que se venía haciendo hasta ese momento. El Art Nouveau rompe con todo lo anterior de forma radical, desechando el historicismo y apostando por las formas orgánicas, curvas basadas en la naturaleza e integrar todos los elementos del espacio con la misma filosofía. Se reinterpreta el espacio y se le da más luz y amplitud, buscando sobre todo el diseño avant-garde y totalmente rompedor.

"La vivienda cambió radicalmente el típico plano de las casas de la ciudad."

La escalera estructura todo el espacio

     Es en tan relevante contexto artístico en el que se desarrolla la casa Tassel, construida para el ingeniero francés Emile Tassel entre 1892 y 1893. Fue diseñada por el arquitecto belga de origen Español Víctor Horta, que sería uno de los máximos exponentes del Modernismo centroeuropeo. Destaca que, siendo el Art Nouveau un estilo total, Horta no se limitó únicamente a realizar el diseño del inmueble, sino que extendió la misma filosofía a todos los elementos de la vivienda, diseñando también el mobiliario y todos los elementos decorativos, incluso el aplique metálico del timbre de la puerta, creando así un espacio de un estilo homogéneo y verdaderamente único.

     La vivienda cambió radicalmente el típico plano de las casas de la ciudad, que respondían a un diseño de pasillo, con las habitaciones alineadas. Debido a la configuración de manzana cerrada imperante en esa zona de Bruselas, esto significa que las únicas ventanas se encuentran en las fachadas frontal y posterior, haciendo que las habitaciones centrales fueran muy oscuras. Horta diseña la casa alrededor de una escalera central que actúa como distribuidor, permitiendo eliminar los largos pasillos y las habitaciones intermedias sin luz. El cambio de plano deriva además en la simetría de la fachada, algo destacable en una ciudad en las que las casas hasta entonces tenían un plano estandarizado con la entrada en uno de los laterales.

    
 Además de la escalera de sinuosas formas, la casa cuenta con muchos otros elementos singulares como el tragaluz, exquisita vidriera de formas curvas con cierta reminiscencia floral. Destacan las elaboradas columnas de hierro, que confluyen con las vigas del techo, siendo ambos elementos marcadamente esbeltos y de una delicadeza extraordinaria.

"Con el Art Nouveau se trató de recuperar la más alta artesanía de lujo"

Vestíbulo

     En resumen: La Maison Tassel marca un punto de inflexión en el que las formas orgánicas y las curvas sinuosas reemplazan el historicismo clásico imperante en el diseño arquitectónico, y marca el comienzo de una nueva era y el inicio de un estilo muy definido que, aunque con grandes diferencias regionales, fue universal aunque corto. Este momento representa una época en el que la elegancia y la distinción buscaron expresarse mediante lo totalmente novedoso, y no menos importante en esta filosofía resulta el hincapié que se hizo en apostar por la calidad. Si bien es obvio que el estilo artístico que se trata no resultaba para todos los bolsillos, con el Art Nouveau se trató de recuperar la más alta artesanía de lujo, que había sufrido un periodo de decadencia con la revolución industrial. Esta artesanía del lujo exploró además lo que en la época era el más futurista y transgresor diseño, algo que en cierto modo vió una evolución en la escuela de la Bauhaus.

J.V.