domingo, 21 de diciembre de 2014

Personalizar el diseño de los zapatos: El estilo es posible



El estilo es la manifestación de nuestra personalidad en el vestir. En este aspecto el calzado siempre ha tenido un papel de menor protagonismo a la hora de plasmar nuestra personalidad, dado que resulta más sencillo y resulta más frecuente hacernos una camisa o una chaqueta a medida que unos zapatos, donde la posibilidad de seleccionar los detalles que nos complacen no resulta tan fácil.

martes, 16 de diciembre de 2014

El Atuendo del Director de Orquesta


 
   

 La informalidad, la pérdida de las normas sociales y del protocolo se ha instalado en todos los órdenes de la vida contemporánea. El mundo del sinfonismo no es una excepción. Me centro exclusivamente en el aspecto sinfónico de las actividades musicales porque quiero dejar de lado al director de banda y al director de cámara. El primero, porque tiene la obligación de vestir el uniforme reglamentario de su banda, y el segundo, porque la ausencia de vestimenta formal se ha establecido en el mundo de la música de cámara de tal manera, que vive desde hace tiempo al margen de cualquier norma de protocolo, llegando al extremo de establecerse como uniforme las camisas de color negro desabotonadas, como podemos apreciar en todas las interpretaciones de la sala de cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid.

domingo, 14 de diciembre de 2014

La Pintura de Eugene Boudin




Eugène Boudin es uno de mis pintores predilectos. Nació en 1824 y fue un pionero el paisajismo que podemos llamar natural, porque hasta entonces los pintores desarrollaban su labor exclusivamente en el estudio, ya que su actividad se solía considerar como la de un artesano que trabajaba en su taller.

sábado, 13 de diciembre de 2014

Evolución y crisis de la Elegancia



 
     La irrupción de numerosas marcas de diferente ropa ha provocado que se haya vinculado en numerosas ocasiones la elegancia con la necesidad de vestir con esas marcas.

jueves, 11 de diciembre de 2014

CE&D traerá pronto novedades sobre Anglomanía

 

 CE&D ha visitado anglomanía, en respuesta a la invitación que esta firma ha extendido a Lucio Rivas para que conozca la nueva colección.

     Anglomanía es de sobra conocida, pero en el caso de que algún lector la desconozca, se trata de la gran apuesta british de la capital, pero siempre intentando introducir innovaciones de un estilo más atrevido que el sobrio convencionalismo de Savile row. 

     Malala ha invitado atentamente a Lucio Rivas para mostrarle, de forma detallada, las diferentes prendas que conforman la colección. Lucio siempre ha admirado, en especial, los innovadores chalecos que Anglomanía trabaja, caracterizados por su evidente atrevimiento, pero sin perder en ningún momento la elegancia, que es el objetivo de esta ya clásica firma.

     Desde aquí queremos agradecer a Malala su cordial invitación, adelantando que en el futuro cercano los lectores de esta página podrán encontrar un estudio pormenorizado de la sección de sastrería y, sobre todo, de sus tan especiales chalecos que han seducido a muchos de los entendidos en elegancia de la capital.

LR/JV

lunes, 8 de diciembre de 2014

Inauguración oficial de Púgil Store & Fabric


     El pasado día 3 de Diciembre tuvo lugar la inauguración oficial de la nueva tienda de Madrid Púgil. Que se está convirtiendo desde el primer momento en una clara referencia del buen vestir masculino. 

domingo, 7 de diciembre de 2014

CE&D en Capital Radio

El programa semanal de Capital Radio, Gemelos de Plata, dirigido por Isabel Sanz y dedicado a la moda masculina tuvo la gentileza de recibir a los principales autores de este blog, Lucio Rivas y Javier Valencia, en calidad de entrevistado y tertuliano respectivamente.


Lucio Rivas visita Gemelos de Plata junto a José María Reillo y Paul García de Oteyza



                                       

El fin de la visita del Sr. Rivas fue el de tratar la elegancia como concepto, no sólo como la forma de vestir, sino como actitud y filosofía de vida. Fue acompañado por el reputado sastre Jose María Reíllo, propietario de la sastrería que lleva su nombre y por Paul García de Oteyza, de Sastrería el 91. Ambos caballeros participaron en la tertulia posterior a la entrevista, también dedicada a la elegancia como concepto general.


Entrevista y tertulia pudieron escucharse el lunes día 15 en las siguientes frecuencias:
103.2 FM Madrid ||102.3 FM Barcelona || 89.2 FM Bilbao || 100.7 FM Valencia || 103.2 FM Alicante

Pueden escucharse actualmente en el siguiente enlace:
http://www.capitalradio.es/programas/gemelos-de-plata/

Javier Valencia visita Gemelos de Plata junto a Manuel de Timoteo y Paul García de Oteyza

Con Mnauel de Timoteo en calidad de entrevistado, para hablar de su firma de reciente creación, que se caracteriza por crear básicos de gran calidad a precios asequibles. Para la tertulia posterior se contó además con los otros dos invitados, alrededor del tema de las compras de ropa por internet. 

El programa al completo se puede escuchar haciendo click en el enlace anterior, bajo el título "Entrevista con the Brubaker".



J.V


viernes, 5 de diciembre de 2014

La Distinción

     


Ya hemos tenido oportunidad de analizar los conceptos de elegancia y clase, toca ahora desmenuzar lo que debe entenderse por distinción, que es el último de los conceptos que dan nombre al blog.

  

domingo, 30 de noviembre de 2014

Encuentro en Huelva entre Lucio Rivas de CE&D y Salvador Godoy de Sin Abrochar


El pasado viernes día 28 de noviembre, y aprovechando un desplazamiento que por motivos laborales tuvo que realizar Lucio Rivas a la capital onubense, lugar de residencia de Salva Godoy, se celebró un muy cordial encuentro entre ambos que permitió una interesante conversación sobre una variada temática siempre alrededor de la pasión de ambos contertulios: la elegancia clásica masculina.

El célebre bloguero Salva Godoy se distinguió, como en él es habitual,  por su interesante visión del sector que encontró siempre un entendimiento entre ambos, que denota una vez más la clara sintonía existente, a pesar de que los destinatarios de sus opiniones bien pueden pertenecer a segmentos diferentes.



Aprovechamos estas líneas para enviar a Salva y sus lectores un afectuoso saludo.

L.R

viernes, 28 de noviembre de 2014

CE&D en la inauguración oficial de Púgil Store & Fabric



El día tres de Diciembre tendrá lugar la inauguración oficial de la tienda Púgil, lugar que pretende convertirse en uno de los centros de referencia del buen vestir masculino en Madrid. Su estilo se caracteriza por su marcada anglofilia, pero apostando por las tan de moda hechuras napolitanas, desestructuradas y sin hombreras.  Para este fin se contará con el director de este blog y Presidente del Club El Aristócrata, Don Lucio Rivas Clemot en calidad de maestro de ceremonias,  el cual se dirigirá a los asistentes, como conocedor en primicia de Púgil que es, con el fin de informarles de las bondades y novedades de la nueva marca.

lunes, 24 de noviembre de 2014

Club Privado El Aristócrata - Lino Ieluzzi

Lino Ieluzzi - Olga González

  "una de las reuniones del club con mayor número de asistentes"



   Lino Ieluzzi no necesita presentación. Es conocido como el referente italiano, el alma mater  del archiconocido Pitti Uomo o el icono del estilo mundial elevado a la categoría de mito. Lino está entre los más conocidos caballeros italianos, miembro de ese grupo selecto que forman los caballeros que han traspasado las fronteras por su estilo y carisma como Agnelli, Luca Rubinacci o Fabio Attanasio.

Inauguración de la temporada de conciertos de Orquesta y Coro Nacionales.


Se inició la nueva temporada en el Auditorio a finales del mes de septiembre. Desde mi abono en el patio de butacas en los tres ciclos de la sala sinfónica, tengo el privilegio de percibir multitud de matices que desde otros puntos no resulta sencillo. La inauguración tuvo una visita excepcional, la violinista Anne Sophie Mutter, considerada una de las mejores del mundo y, sin duda,  la más aclamada. Nadie ha acaparado tantos elogios como ella, tanto en sus actuaciones como en las múltiples grabaciones que atesora. En este caso, la ejecución del concierto para violín y orquesta número 1 de Max Bruch fue sencillamente perfecto, impecable y de una brillantez sonora difícilmente superable.
Anne Sophie Mutter


A comienzos del mes de octubre pudimos disfrutar, por otro lado de la octava sinfonía de Beethoven, que estaba previsto dirigiera el maestro Frühbeck, pero desgraciadamente no pudo ser por su reciente fallecimiento.
Ricardo Llorca, nos sorprendió en el siguiente concierto con una composición, que se estrenaba ese día por encargo de la OCNE, que gozó del beneplácito del público. Demostró ser un excelente compositor y disfrutamos en su obra de una base de sucesión de acordes del xilófono admirable, que  recreaba ambientes sencillos pero muy bien orquestados, fáciles de escuchar y que recordaba en determinados momentos armonías en la línea de compositores contemporáneos como Oswaldo Golijov o el genial Facil Say. Mención especial requiere el director Antonio Méndez que tuvo una ejecución impecable.
Asombroso fue el siguiente concierto de la buena mano de Ramón Tebar, porque pudimos deleitarnos con el joven guitarrista Montenegrino Milos Karadaglic, en su ejecución del concierto de Aranjuez. Sencillamente impresionante.

Tebar ejecutó, a continuación, la nada fácil obra Alexander Nevsky de Prokofiev de forma magistral. Obra espectacular como pocas.
Emociones al límite se llamaba el siguiente concierto. Donde se repasaban obras impactantes. El concierto empezaba con una obra nada fácil de escuchar de Penderecki que no gustó por lo general al público, y he de confesar que a mí tampoco a pesar que soy entusiasta de la música contemporánea.       
Quien haya escuchado la décima sinfonía del genial Shostakovich sabe que es una de las obras cumbre del sinfonismo del siglo XX, y así quedó demostrado con la impresionante batuta de Urbanski, que estuvo genial.
Un capítulo aparte merece el concierto para piano de Liszt, donde la brillante pianista georgiana Khatia Buniatishvili, deslumbró con su talento en un concierto escrito para demostrar el virtuosismo del pianista, y también deslumbró con su vestido, aunque no fuese el más adecuado para un concierto. 
Schoenberg - Egon Schiele
Inbal, fue el director del siguiente y hasta ahora último concierto celebrado, que comprendía una sola obra: Gurrelieder de Schonberg. Obra genial y que se encuentra entre mis diez obras favoritas de todos los tiempos. La ejecución de esta compleja obra fue excelente, el sonido impactante, la orquesta brillante, los cantantes sensacionales y el coro, en este caso de RTVE por la huelga del nacional, sencillamente insuperable. Que deleite para los sentidos.

En estas ocasiones se hace necesario acudir al concierto en buena compañía para compartir tal cúmulo de vibrantes sensaciones.
Raro privilegio se denominaba este último concierto. Sin duda privilegio fue disfrutarlo y raro porque no es una obra que se interprete con frecuencia desgraciadamente.
Obra magnifica y también magnifica estuvo la Orquesta Nacional de España, al igual que el coro de RTVE, que ha hecho olvidar de momento al Coro de la OCNE.   

L.R.

domingo, 23 de noviembre de 2014

Corrientes y escuelas - La Bauhaus I, historia, evolución y filosofía

     La historia de la Bauhaus es la historia de la república de Weimar. Como con cualquier otra corriente artística, para comprenderla, hay que comprender el contexto histórico y social en el que se enmarca. Tras la primera guerra mundial y con el nacimiento de la república de Weimar, la antaño Alemania imperial militarista dominada por Prusia se convierte en el estandarte de la modernidad, un lugar en el que la innovación artística fue trepidante y explosiva.

La escuela de la Bauhaus en Dessau

     Fue durante esta época cuando nació la fama, que se acrecentaría tras la segunda guerra mundial, de que en Alemania se fabrican productos de calidad. La escuela de la Bauhaus buscaba, al igual que muchos movimientos anteriores, la vuelta a la calidad tras la aparición de los mediocres productos industriales parejos a la industrialización. No obstante hay una diferencia muy notable y es que la Bauhaus en ningún momento rechaza la fabricación en masa a diferencia de otros movimientos que en su búsqueda de la calidad  se dirigen exclusivamente a lo artesano. Al contrario, la escuela de la Bauhaus es uno de los primeros ejemplos del uso del diseño industrial: se trata de conseguir productos de gran calidad, fabricados en masa y además asequibles. Pero esto tampoco significa que la Bauhaus reniegue de la artesanía ya que, como reza en su manifiesto, hay que combinar arte y artesanía.

Formas geométricas y simples - Características de la Bauhaus. Olga González


      La escuela de la Bauhaus se distingue por unos principios que si bien hoy en día nos resultan sorprendentes, en su época fueron extremadamente innovadores.  Primeramente, es que la función determina la forma, sin ornamentos innecesarios. Su fundador, Walter Gropius, dictamina en su manifiesto que en el afán de decorar se ha perdido la función e importa solo la forma. Es interesante ver como se entienden arte y artesanía de formas completamente segregadas. Hoy en día, en lo referente a la artesanía, ya sea ebanistería, trabajo en piel, sastrería, escultura, o cualquier otra forma que pueda considerarse dentro de este campo, se aprecia un componente artístico. Esto no era así en 1919, cuando -quizá en todo un alarde de eficiencia y pragmatismo germánico- y remitiéndonos de nuevo al manifiesto de la Bauhaus, se habla del artista como improductivo, y del artesano como un creador de cosas útiles.

"Con el cambio de director, la escuela será víctima de sus propias ideas"


Walter Gropius - Olga González
     Busca la Bauhaus eliminar estas fronteras y conseguir que el artesano sea artista y el artista de utilidad a su arte mediante la artesanía. Es destacable el hacer notar la existencia de profesores provenientes de estos dos grandes campos. Grandes pintores como Kandinsky o Klee y maestros artesanos eran los encargados de formar a los jóvenes, permitiendo que estos aprehendiesen ideas, conceptos y maneras de entender la forma, la función y el diseño muy amplias y diferentes. Esta idea de eliminar barreras y conseguir la unificación es una constante de gran importancia en la filosofía de tan influyente escuela de diseño. Con ese afán de unificación se instruye a los alumnos en muy diversas técnicas de artesanía y arte, con el fin de que adquieran unos conocimientos y percepción que lleven a un nuevo lenguaje de diseño total. Estas ideas, y como en todo foco de intelectualismo, cultura y creatividad que ha existido, permitieron que hubiera una vibrante vida social y política en la escuela.

     Es precisamente la política la que determina la existencia de la  institución a lo largo de su historia. Si bien la institución no estaba politizada como tal, sus alumnos, considerados por aquel entonces y sobre todo en la localidad que inicialmente acogió la escuela, Weimar, que se caracterizaba por ser de carácter políticamente conservador, como una suerte de punks revolucionarios ruidosos y gamberros con el pelo largo, se ganaron rápidamente fama de revolucionarios de izquierdas. Independientemente de esto, nos encontramos ante un periodo en el que en Europa surgen los radicalismos políticos, desde los fascismos hasta el comunismo que comienza a cobrar importancia desde la recién creada Unión Soviética. Una escuela que de forma totalmente novedosa ponía énfasis en el desarrollo intelectual de la persona, alcanzando las más altas cotas del individualismo, era una institución que no encajaba con las ideologías mayoritarias de la época, en las que el grupo, ya fuera una clase social, raza, o nación, era lo que primaba sobre el individuo.

Póster promocional de la primera exposición

     Con la llegada del partido Nacional Socialista al poder en la localidad de Weimar en 1924 se termina el apoyo político -y con él, el económico-a la escuela, que decide cerrar sus puertas y trasladarse a Dessau, lugar en el que se desarrolló su segunda etapa hasta 1932. Es en Dessau cuando construye su conocidísima sede de la cual se hablará en la segunda entrega de la serie sobre la Bauhaus, y cuando acontecen una serie de cambios que llevarán al fin definitivo de la escuela según su concepción inicial. Con el cambio de director, la escuela será víctima de sus propias ideas en el contexto que le tocó vivir, y a pesar de que su último director en Dessau, van der Rohe, prohibió la política, la reputación ya había sido creada y el partido nazi llegó al poder en Dessau con la promesa electoral de cerrar la escuela de la Bauhaus, la cual cumplió. De ahí se trasladó a Berlín, donde duró menos de un año.

"la escuela de diseño de la Bauhaus se convirtió en un referente para el diseño industrial"


     La escuela continuó su andadura en Estados Unidos, cosa que trataremos en el siguiente artículo de la serie. A lo largo de esta existencia en Alemania, la escuela de diseño de la Bauhaus se convirtió en un referente para el diseño industrial, desarrollando elementos de la vida cotidiana con los que todos hemos tenido relación en algún momento, como es la silla cantilever. Aunque como fin último, como reza en su manifiesto, tenían la creación de espacios mediante la arquitectura, fue igualmente influyente su concepción del diseño y la extraordinariamente revolucionaria aplicación práctica del mismo, de forma que en apenas catorce años, las ideas salidas de esta institución siguen dando forma a muchos de los objetos que poseemos hoy en día. 

J.V.

domingo, 2 de noviembre de 2014

Reflexiones femeninas, parte I - La Elegancia


      Mi nombre es Celia y estudio Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad Autónoma de Madrid. Leer y escribir siempre me ha encantado, de ahí que hace unos años decidiese comenzar mi propio blog www.1paseopormadrid.blogspot.com para hablar sobre todo tipo de temas, vinculados principalmente al mundo de la moda, los viajes y la cultura.

      De un modo u otro accedí a escribir este pequeño ensayo sobre un poco de todo, y un poco de nada en torno al tema de la elegancia. Lo cierto es que me irrita sobremanera hablar de la elegancia. Es, probablemente, uno de los temas más manidos de nuestro tiempo y no me gusta ser más repetitiva de lo que debería. Además, tampoco me considero legitimada para hablar del tema, pues no pretendo sentar cátedra con este pequeño ensayo.  

      No obstante, ese enigmático “je ne sais quoi” que poseen numerosos hombres y mujeres alrededor del mundo no entiende de países, culturas, etnias o razas. Tampoco se trata de una cuestión física, ni tiene porqué ir ligado a un status o clase social. La elegancia es una virtud con la que se nace o no. Y no, no hablo de la elegancia a la hora de vestir. Esa elegancia puede aprenderse, perfeccionarse así como pulirse a lo largo de los años.

     La verdadera elegancia es la que reside en personas que saben estar en cualquier circunstancia. Son elegantes las personas que no pierden las formas pero que tienen carácter cuando hay que tenerlo, que saben hablar desde el más profundo respeto, que son tolerantes aún sin compartir tu punto de vista y que no miran a nadie por encima del hombro, así como un largo etcétera.

      Si ponemos en relación el tema de la elegancia y el mundo de los hombres, he de decir que tengo la suerte de conocer a hombres maravillosos. También he tenido la suerte –sí, suerte- de conocer a varios indeseables. De unos y otros se aprende. He ahí la suerte.

      Un hombre elegante es aquel con el que da gusto estar en cualquier momento. Es capaz de resultar encantador tanto en vaqueros como enfundado en un increíble traje. También sabe hacerte reír en el mejor de los restaurantes o en el más cutre de los McDonald´s, y te hace sentir estupenda tanto en pijama como con un vestido de fiesta. Es respetuoso, educado, amable y siempre ayuda desinteresadamente a cualquier persona que le necesite.

      Elegante es una persona mayor que no renuncia a estar estupendo a pesar de los años y envejece con dignidad; también lo es el padre que acude orgulloso a la graduación de su hija y “aguanta el tipo” en los malos momentos, estando a su lado. El que sabe pedir disculpas cuando se equivoca o el que cede el asiento a una embarazada. Los ejemplos son infinitos, al igual que son infinitos los ejemplos a contrario. Supongo que en otro artículo hablaré del bando de los “anti-Vogue” o del popular mal gusto pero, para ello, habrá que esperar.

Que paséis un día estupendo,


Celia.

sábado, 25 de octubre de 2014

Edificios Distinguidos I - Maison Tassel

     Desde la aparición de las primeras ciudades, varios miles de años antes de Cristo en Oriente Próximo, la existencia de la arquitectura monumental ha estado presente en la sociedad. Esto convierte a la arquitectura en una de las formas de refinamiento más típicas de la vida diaria, haciendo que la necesidad de cubrirse bajo un techo pase a ser una forma de expresión artística, y en un mundo extremadamente urbanizado, estamos totalmente rodeados de ella.

     En sus orígenes, las estructuras ornamentadas estaban intrínsecamente ligadas al poder regio y religioso, siendo estas las únicas entidades con recursos suficientes para permitirse la frivolidad de edificar construcciones ornamentadas. Esto iba ligado, lógicamente, al control político, siendo el adorno una forma de demostrar el poder mediante la exhibición de riqueza. Es desde la aparición del nuevo concepto de ciudad que supone la Polis griega, que no solo se busca exhibir esta influencia, sino también el embellecimiento de la ciudad, ya que es entonces cuando esta se convierte definitivamente en un espacio no solo de subsistencia.
Las columnas de hierro presentan gran esbeltez

      Es con el aumento de poder de la burguesía, que surge de la mano de la revolución industrial, cuando de forma generalizada, un grupo que no representa la autoridad religiosa ni es necesariamente la máxima autoridad de ningún estado, posee capacidad y riqueza suficientes para permitirse la indulgencia de construir edificios del más alto grado de refinamiento. En este momento de la historia es cuando llega el Art Nouveau, filosofía de diseño que no se podría explicar sin su contexto socioeconómico.
Con la rica burguesía capitalista ya más que establecida, aparece la necesidad de un nuevo lenguaje de diseño que represente la nueva era y no se apoye en los hombros de la arquitectura de formas y proporciones clásicas perfectamente regladas, que se venía haciendo hasta ese momento. El Art Nouveau rompe con todo lo anterior de forma radical, desechando el historicismo y apostando por las formas orgánicas, curvas basadas en la naturaleza e integrar todos los elementos del espacio con la misma filosofía. Se reinterpreta el espacio y se le da más luz y amplitud, buscando sobre todo el diseño avant-garde y totalmente rompedor.

"La vivienda cambió radicalmente el típico plano de las casas de la ciudad."


La escalera estructura todo el espacio
     Es en tan relevante contexto artístico en el que se desarrolla la casa Tassel, construida para el ingeniero francés Emile Tassel entre 1892 y 1893. Fue diseñada por el arquitecto belga de origen Español Víctor Horta, que sería uno de los máximos exponentes del Modernismo centroeuropeo. Destaca que, siendo el Art Nouveau un estilo total, Horta no se limitó únicamente a realizar el diseño del inmueble, sino que extendió la misma filosofía a todos los elementos de la vivienda, diseñando también el mobiliario y todos los elementos decorativos, incluso el aplique metálico del timbre de la puerta, creando así un espacio de un estilo homogéneo y verdaderamente único.

     La vivienda cambió radicalmente el típico plano de las casas de la ciudad, que respondían a un diseño de pasillo, con las habitaciones alineadas. Debido a la configuración de manzana cerrada imperante en esa zona de Bruselas, esto significa que las únicas ventanas se encuentran en las fachadas frontal y posterior, haciendo que las habitaciones centrales fueran muy oscuras. Horta diseña la casa alrededor de una escalera central que actúa como distribuidor, permitiendo eliminar los largos pasillos y las habitaciones intermedias sin luz. El cambio de plano deriva además en la simetría de la fachada, algo destacable en una ciudad en las que las casas hasta entonces tenían un plano estandarizado con la entrada en uno de los laterales.

    
 Además de la escalera de sinuosas formas, la casa cuenta con muchos otros elementos singulares como el tragaluz, exquisita vidriera de formas curvas con cierta reminiscencia floral. Destacan las elaboradas columnas de hierro, que confluyen con las vigas del techo, siendo ambos elementos marcadamente esbeltos y de una delicadeza extraordinaria.

"Con el Art Nouveau se trató de recuperar la más alta artesanía de lujo"


Vestíbulo
     En resumen: La Maison Tassel marca un punto de inflexión en el que las formas orgánicas y las curvas sinuosas reemplazan el historicismo clásico imperante en el diseño arquitectónico, y marca el comienzo de una nueva era y el inicio de un estilo muy definido que, aunque con grandes diferencias regionales, fue universal aunque corto. Este momento representa una época en el que la elegancia y la distinción buscaron expresarse mediante lo totalmente novedoso, y no menos importante en esta filosofía resulta el hincapié que se hizo en apostar por la calidad. Si bien es obvio que el estilo artístico que se trata no resultaba para todos los bolsillos, con el Art Nouveau se trató de recuperar la más alta artesanía de lujo, que había sufrido un periodo de decadencia con la revolución industrial. Esta artesanía del lujo exploró además lo que en la época era el más futurista y transgresor diseño, algo que en cierto modo vió una evolución en la escuela de la Bauhaus.




J.V.

viernes, 17 de octubre de 2014

Introducción: La Clase

Una  vez analizado el término elegancia, pasemos a analizar el segundo de los conceptos esenciales del ser humano en sociedad, de los que dan nombre al presente blog: la clase.
 
El Príncipe Carlos


El concepto de la clase nunca puede ir desvinculado del hecho de que se trata de una cualidad que se atesora y se posee. Por eso, la clase siempre debe ir acompañado del verbo tener. Decimos “tener clase” o “tiene clase”. Esto significa que estamos en presencia de una cualidad que es innata de la persona en cuestión. Uno puede comprar un atuendo elegante pero no puede comprar la clase. Lucir una prenda elegante no significa que se tenga clase. La clase no se adquiere, simplemente se tiene o no se tiene.
Guy de Rothschild


El tener clase supone el hacer gala de forma espontánea, natural y sencilla de unos ademanes y un comportamiento que tradicionalmente ha resultado propios de una determinada clase o categoría social, que es la que tradicionalmente ha atesorado esos valores. Precisamente el concepto tener clase viene de ahí, es decir, de actuar como lo hacen quienes pertenecen a una determinada clase social, que es la clase de más rango socio cultural.

L.R.

lunes, 13 de octubre de 2014

Club Privado El Aristócrata - Harry's 1982 y Lander Urquijo

     En el ya clásico salón Continente del hotel Intercontinental de Madrid tuvo lugar la última reunión del Club El Aristócrata, primera tras el descanso estival con la que se dio comienzo al nuevo curso. Esta reunión fue la primera de las reuniones mensuales que se celebrarán a partir de ahora, en lugar de las trimestrales como se venía haciendo habitualmente, uno de los cambios más importantes del cambio de presidencia.
Para esta ocasión se continuó explorando temas de interés para el club pero no necesariamente de sastrería, siendo en este caso el mundo de las tiendas de moda masculina. Para esta reunión, el club contó con la presencia de Lander Urquijo, para hablar de la firma que lleva su nombre, y Miguel Ángel Galán, fundador de la firma Harry's 1982.

     Esto creó un contraste ya que de una parte, se contaba con un veterano como Lander, más que asentado en la capital, y de la otra estaba Harry's, con comienzos en Mérida y una andadura en la capital mucho más corta pero que sin duda no ha dejado indiferente a nadie del mundillo.  Lander comienza su andadura independiente en 2009 cuando abre su tienda en Madrid y tras haber pasado por varias tiendas relacionadas con el mundo del buen vestir, y abre una tienda en Bilbao en 2011 y otra en París a finales de 2012. Harry's inauguró oficialmente su tienda en Madrid en octubre del año pasado tras varios años en Mérida.


     Fue precisamente este contraste el que permitió generar debate acerca de las diferencias que puede haber entre la capital y otras ciudades, en lo cual tenía mucho que decir también Lander, al contar con tiendas en varios lugares. Esto permitió comentar las diferencias de clientela, si derivaban o no en diferentes colecciones, específicas para cada zona y como veían el vestir masculino en distintos lugares. Si bien en el caso de Miguel Angel no había mucha diferencia ya que Harry's ha conseguido que los clientes se adapten a lo que vende y no viceversa, Lander si explicó que desarrolla prendas específicas para cada una de sus tiendas en función de los diferentes gustos que tienen en los distintos puntos de venta.

El nuevo tejido de lana estampada
     Tomando los distintos lugares como punto de partida, se habló también de la proyección de la marca, la forma en que se preparan las colecciones, y como no, de la forma en que se aúnan tendencia y elegancia para mantenerse al frente de la industria sin caer en la repetición y lo anodino pero tampoco caer en lo ordinario. No se descuidó tampoco el tema del escaparatismo. De ambos temas, tanto  la preparación de la colección y todo el apartado visual, se encargan los mismo Lander y Miguel Ángel. Ambos coincidieron en la importancia de la lana estampada y los tejidos moteados esta temporada, aprovechando Lander para pasar entre el público un chaleco en lana estampada, parte de un traje completo que parece ser será la pieza más destacable de la nueva temporada. También hay diferencias interesantes en lo que a la forma de entender la moda masculina se refiere. Harry's destaca, sin duda, por prendas elegantes que se mantienen clásicas con toques que las mantienen en la modernidad mientras que Lander tiene distintas áreas claramente diferenciadas en las que se pueden encontrar Ready to Wear que tiende a ser innovador y completamente diferente, así como sastrería tradicional a medida. Cuenta también con una selección de marcas, pero la gran mayoría es producto propio.

     
Tras una animada ronda de preguntas se pasó al ya tradicional ágape del club, en el que los asistentes pudieron, además de charlar con los ponentes, disfrutar de diversos quesos, jamón cortado por un maestro cortador y vino español.



J.V.

domingo, 12 de octubre de 2014

Introducción: La Elegancia



Los elementos que constituyen arte del buen gusto y del refinamiento, son la elegancia, la clase y la distinción, que se erigen en los pilares básicos de una sociedad que se precie evolucionada. 

 
Fred Astaire - Dr.Macro




 Vamos a desglosar cada uno de estos conceptos, que son escalones sucesivos de la actitud vital del individuo.

LA ELEGANCIA. La elegancia ha sufrido a lo largo de la historia una evolución, que no modificación, de lo que constituyen sus elementos esenciales. Sin embargo, nunca el significado de la elegancia ha estado tan confuso como en la actualidad. De hecho se utiliza el término “elegante” para muchas finalidades, refiriéndolo con frecuencia para objetos, olvidando que tiene un componente marcadamente subjetivo e indisolublemente ligado a la persona. No en vano el término latino elegantia está vinculado con “elegere”, que en latín significa elegir, que es una cualidad exclusiva de la esencia humana, y no de los objetos. Los humanos elegimos y se supone que siempre tendemos a elegir lo mejor.
            El segundo problema con el que se enfrenta la elegancia es que se confunde habitualmente con otros conceptos diferentes de lo que constituye estrictamente la elegancia, como belleza, estilo, glamour, lujo, galanura, cortesía …
Los duques de Windsor y Kent - Voxsartoria
            La elegancia no es más que el arte del buen gusto y del refinamiento, pero no solo en el vestir sino en la actitud ante la vida y, especialmente en la relación con nuestros semejantes. Es una lástima que las definiciones que habitualmente existen sobre el concepto elegancia se refieran exclusivamente a la elegancia en el vestir, pero la elegancia es un término mucho más completo y va más allá de la simple indumentaria. La elegancia es una forma que posee el individuo de comportarse en sociedad. En definitiva, constituye una forma de ser. 


 L.R.

Introducción: El Estilo

     El estilo; tan utilizado término se antoja complejo a la hora de abordarlo por escrito. Aceptar una definición concreta para tan amplio tema es difícil dado que el estilo es algo subjetivo y siempre abstracto. Dice la RAE que es un uso, práctica, costumbre, moda. Esta es una interpretación de inobjetable corrección pero quizá insuficiente para quién considera el estilo parte de una distinción, un "je ne sais quoi" personal que hace a la persona única y reconocible, poseedora de ese aura personal inimitable y característico.

Alan See - Tommy ton
     A menudo se suele tratar el estilo junto con el concepto de la elegancia y la moda. Términos utilizados a menudo con fines similares pero diferentes desde lo más profundo de su concepción. La elegancia, definida por LR con exquisita precisión en el primer artículo de la sección "Elegancia" en este mismo blog, hace innecesario un análisis de la misma de forma aislada, pero su contraposición al estilo es sin duda necesaria. Y es que la elegancia puede serlo sin tener ese no se qué personal y único que caracteriza al estilo.

     Se puede ser perfectamente elegante y refinado sin por ello poseer el más mínimo ápice de estilo personal. Si bien el refinamiento tiene carisma en sí mismo, una persona refinada no tiene por qué tenerla. Por el contrario, la moda puede estar perfectamente carente de ambos elementos, ya que no deja de ser algo pasajero. Ya dijo Yves Saint Laurent que la moda va y viene, pero el estilo es eterno. A pesar de la retórica que esta afirmación conlleva, es indiscutible que posee cierta verdad, y es que si, por poner algunos ejemplos, eliminásemos de una fotografía de Steve McQueen o Diana de Gales la cara ambos seguirían siendo perfectamente reconocibles precisamente debido a ese estilo personal que los distinguía, y esta es una característica que permanece independientemente de modas


     Esto no quiere decir tampoco, que el estilo sea elegante. Pero sin duda su unión a la elegancia conseguirán que además de refinamiento, se posea distinción. 

 
               
                      Lino Ieluzzi - The Sartorialist
J.V.                    
      
  Luca Rubinacci - Rubinacci Club
     

El Atuendo del Novio

Fred Astaire - Referente del atuendo formal

      La premisa básica de la elegancia en el vestir es siempre la de vestirse adecuadamente para cada evento concreto. No existe nada más alejado de la elegancia que el vestirse de forma inadecuada para cada acontecimiento. La boda, no olvidemos, es una ceremonia y, por lo tanto, la vestimenta debe ser acorde con este tipo de eventos, lo que nos obliga a huir siempre de indumentarias propias de fiesta, y no de ceremonia por lo que, nunca resulta admisible el esmoquin.